영상 제작에 가장 기본적 작업의 기원인 로토스코프에 정의와 역사, 현재 사용되고 있는 전반적인 영상툴(로토스코프 툴;After Effects,Flint/Flame/Inferno/Fire/Smoke,Combustion,Curious gFx Pro,Digital Fusion,Shake,Photoshop,Commotion,Matador,Aura,Roto DV)에 대한 특징과 장단점을 설명하고, 로토스코핑이 지금의 영상작업에 어떻게 발전했는지 영상 작업 사례를 통해 설명하고 있습니다.
글쓴이는 비쥬얼FX나 모션그래픽 아티스트들이 로토스코핑과 로토스코핑이 어떻게 지금의 디지털 작업라인으로 적응하였는지에 대한 지식 없이는, FX나 디자인 효과에 대한 능력이 제한 될 수밖에 없다고 말하고 있습니다.
로토스코핑 [rotoscoping]
생략....장면 한 장면을 소정의 크기로 확대하여 그 화면을 복사, 채색하고 셀화로 바꿔 그것을 다시 정확하게 1회 1장면의 비율로 촬영하여
애니메이션 영화 를 만든다.....생략
본분 http://www.fxguide.com/fxtips-243.html
Rotoscoping is the process of manually altering film or video footage one frame at a time. The frames can be painted on arbitrarily to create custom animated effects like lightning or light-sabres, or traced to create realistic traditional style animation or to produce hold-out mattes for compositing elements in a scene.
As a VFX artist, you are primarily creating motion graphics or visual effects. Without a thorough knowledge of rotoscoping and how it fits into the modern digital pipeline, you are limiting just how far you can take an effect or design.
The art of rotoscoping changed considerably with the introduction of digital tools such as Commotion, Digital Fusion (DF), Shake, Combustion (C3) and After Effects (AE). With a thorough knowledge of rotoscoping, digital artists can create better live-action or CG composites as well as amazing visual effects. Various rotoscoping techniques are covered below, including matte creation, effects painting, paint touchup, digital cloning, and motion tracking as well as a brief history of the craft. .......생략
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클라이언트가 요구하는 부분과 스스로가 제안하는 것에 대한
중간점을 찾는 것이 가장 힘든거 같습니다. ㅠㅅㅠ